DANZA| “Así Como Duele También Baila” comienza su ciclo de estreno en Artistas del Acero
En Cultura
Equipo de Así Como Duele También Baila[/caption]
“Intentamos visibilizar el cómo se hizo en ese momento, lo que nos ha vinculado con la dificultad de cómo se cita en danza. Nos hemos encontrado con este archivo vivo que es citar coreógrafo, año y obra, lo que también nos ha removido en términos de cuidar los derechos autorales de cada una de las creaciones”, explicó el co-director artístico, Joel Inzunza Leal, sobre el rescate de sus “antepasados creativos”.
Las entradas para asistir a las funciones cuentan con un valor de $5.000 para público general y $3.000 para estudiantes y tercera edad, las que están disponibles en la plataforma Ticketplus en www.artistasdelacero.cl.
HACER MEMORIA CON EL CUERPO
“Así Como Duele También Baila” nació el año pasado como fruto de un impulso de creación colaborativo y desinteresado. Tuvo una íntima muestra de proceso entre septiembre y octubre del 2023, que en total agrupó a más de 70 asistentes durante las tres sesiones realizadas en el Centro Cultural Vidactiva, institución que actualmente también apoya creativamente.
Ahora, la obra se presentará por primera vez en escenarios penquistas con un formato renovado, tras experimentar un proceso de profundización y fortalecimiento de la dramaturgia, escenografía y puesta en escena a lo largo de sus cinco meses de montaje, gracias al financiamiento del Fondo de Artes Escénicas 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la mención Trayectoria.
Se trata de “un proceso creativo que no es lineal”, describió Inzunza, “no es que haya una imagen concreta, una forma de llegar, sino que todo lo que se va armando en términos formales se va descubriendo en este proceso. Hay varias fibras que completan una totalidad, y ha sido muy interesante ir reconociendo que la obra se va componiendo a través de cada una de estas fibras”.
El vestuario es una de las hebras que dan forma a Así Como Duele También Baila, utilizando el supraciclaje: una técnica en la que se utilizan vestimentas ya existentes como materialidad, inspiradas en el hilo conductor de la propuesta escénica. “Nos inspiramos en esta presencia de varios cuerpos en un cuerpo , así como el vestuario tiene diversas capas y está habitado también por otros cuerpos. Es lo mismo que Bárbara hace cuando recopila otras coreografías, es el mismo ejercicio hecho vestuario”, describieron Lorna Riveros y Francisco Irribarra, sobre el diseño y realización de la vestimenta.
El equipo creativo detrás de la propuesta se completa con la composición musical de José Tomás Molina, la mediación artística de Valeria Stuardo, el co-diseño lumínico de Daniel Espinoza, el registro fotográfico y audiovisual de Pola Berroeta, la gestión de comunidades digitales de Cristián Salgado y el apoyo de Fidel Quinán en sonido; todo ello bajo la producción general de Joel Inzunza CO.
Así, la obra de danza se expone como un gesto de memoria que busca contribuir a los relatos que conforman las sociedades y particularmente, en torno a la disciplina. “Un trabajo tan particularizado como lo es la interpretación en danza, levanta registros y archivos de cosas que han sucedido en otros tiempos. En ese ejercicio es muy importante poder dar a conocer los microrrelatos que suceden en los trabajos que han sido más invisibilizados, producto también de toda esta connotación neoliberal, en la que toma mayor importancia las grandes acciones”, concluyó Joel Inzunza.
Ficha Técnica
Interpretación, Investigación y Movimiento: Bárbara Bañados.
Dirección: Joel Inzunza y Ana Manríquez.
Diseño de Iluminación y Textos: Joel Inzunza.
Codiseñador Lumínico y Operador de Iluminación: Daniel Espinoza.
Registro Audiovisual y Fotográfico: Pola Berroeta.
Composición Musical: José Tomás Molina.
Diseño y Realización de Vestuario: Lorna Riveros.
Realización de Vestuario: Francisco Irribarra y Nessagara.
Community Manager: Cristian Salgado.
Producción y Mediación Artística: Valeria Stuardo.
Sonidista: Fidel Quinán.
Gestión de Prensa: Alejandra Herrera.