Teatro| Directora de Campo de Batalla. Las Ruinas de Estocolmo: "...que no quede como una historia, sino como una alerta social también".
En Cultura
Fotografía de Ángela Jarpa, Teatro Bio Bio.[/caption]
La dramaturgia de la obra está fortalecida por lo que podrían ser baladas o nocturnos interpretados en piano. Háblanos del proceso de musicalización de la obra.
En el proceso de escribir el texto muchas veces escuchaba Chopin como signo cruzado del Romanticismo musical y esta historia cruda de "amor romántico". En el proceso de reunir al equipo apareció Piera quien es actriz y música con varios años de estudio de Chopin por lo que conectó inmediatamente con la propuesta y además sumó creaciones propias muy acordes en la línea musical.
En el transcurso de la obra el diseño lumínico, de imagen y sonido logra relevar aspectos del relato y marcar transiciones. ¿Qué nos puedes contar de este trabajo?
-La idea de la obra es que todos los lenguajes conversen en la medida en que sea necesario, sin saturar ni abusar de ningún recurso. Hay textos, música, acciones, pero también silencios importantes. Sonido, iluminación y mapping permiten ir entrando en los recuerdos e imaginación de los personajes.
Durante la producción de la obra, se realizó una campaña de recolección de fondos en la comunidad. ¿Qué representa esa situación para ti?
-Me pareció muy importante poder realizar este trabajo en base a la confianza y apoyo de la comunidad, lo recordamos cada vez que remontamos, cómo se gestó este proyecto y la repercusión que tiene en el público lo llena de sentido.
En las obras de Teatrhoy existe un intento por presentar problemas de manera compleja, evidenciando a la gestión institucional capitalista como impotente y arrogante en sus intervenciones, como en el caso de Montaña, donde hay una juiciosa crítica en este sentido. Primero, sería interesante que pudieras referirte a esta observación y explicarnos qué buscan proyectar desde su trabajo teatral.
-Sí, como compañía hacemos temas que nos mueven, en Montaña nos basamos en nuestras propias experiencias citadinas siempre marcadas por las circunstancias dadas de nuestro contexto social y político y también con el importante vínculo y raíz mapuche del territorio, la resistencia, la depredación de los gobiernos.
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Fotografía de Ángela Jarpa, Teatro Bio Bio.[/caption]
¿Qué esperan de esta temporada en Teatro Biobío?
-Esperamos llenar la sala en cada función de las 6 que quedan, para eso confiamos en el boca en boca, porque hay potentes comentarios del público, y en la difusión que informe de los contenidos y lenguajes para que puedan detonar el interés de las audiencias.
Es interesante que obras de danza y teatro de la región del Biobío, tales como La magnitud del momento de Escénica en Movimiento y Celebración de Galaxia Sur, planteen el concepto de ruina como eje articulador. ¿Qué opinión te merece este hecho?
-Venimos de un terremoto reciente, tal vez tenga que ver. En el caso de Las Ruinas de Estocolmo, además de ser parte de un Campo de Batalla, es por el Síndrome de Estocolmo que generamos con nuestro captor- sistema, lo que me parece que ya no resiste más, lo veo como una Ruina. Tal vez el mundo actual, o nuestro contexto regional inmerso en el sistema chileno también nos parece una Ruina.
Equipo de Campo de Batalla. Las Ruinas de Estocolmo
Dramaturgia y dirección: Valentina Durán
Actuación: Patricia Michele y Carlos González
Interpretación y composición musical: Piera Marchesani
Producción: Orly Pradena
Iluminación: Daniel “chino” Espinosa
Mapping: Juan Ríos
Vestuario: Oriana Salgado
Escenografía: Braulio Gatica
Diseño gráfico y Fotografía: Cristóbal Barrientos
Contenido audiovisual: Juan Ríos, Claudio Rivera- Seguel
Producción en terreno: Juan Pablo Hernández
Fotografía principal de Ángela Jarpa, Teatro Bio Bio.